Disney Россия

Над фильмом работали около 600 художников, аниматоров и технических специалистов. В общей сложности, ими было создано более миллиона эскизов, 1197 нарисованных от руки фонов и 119 058 отдельных кадров.

Чтобы как следует пропитаться красотами Африки и убедительно передать их в анимации, шестеро членов творческой группы ездили в Восточную Африку на ранних стадиях производства. Это путешествие оставило в каждом из них глубокий след и помогло найти немало ярких, запоминающихся образов. Они наблюдали вплотную львов и других животных, что помогло им потом работать над характерами персонажей. Они привезли с собой множество набросков, фотографий и видеозаписей, по которым художники-постановщики Энди Гэскилл и Крис Сандерс создавали для фильма «фантазийную Африку». Незабываемые образы ярких рассветов, бархатного ночного неба, пыльных ущелий, сочно-зелёных джунглей и равнин Серенгети – всё родилось благодаря этой поездке. 

Ключевую роль в создании эстетики фильма сыграли цветные эскизы, наброски и советы Энди Гаскилла, второго художника-постановщика. Его композиционное и стилевое решение музыкального номера «Круг жизни», которым открывается фильм, во многом определило всю стилистику картины. «Африка – тоже персонаж нашего фильма», – говорит Гаскилл. – «Мы хотели придать фильму размах и эпичность, как у Дэвида Лина в «Лоренсе Аравийском», чтобы точно так же драма разворачивалась на фоне огромных просторов. Мы хотели, чтобы зритель почувствовал необъятность саванны, лёгкое дуновение ветерка над травой. Другими словами, чтобы ему показалось, будто он перенёсся туда. Очень трудно передать такие вещи как рассвет или пруд под дождём, но мы очень старались».

Хан добавляет: «Наш фильм отражает цикличность природы в африканских джунглях. У нас есть и засуха, и пожары, которые встроены в контекст сюжета – и, наконец, дождь, символ жизни и обновления. Что касается географии, мы создали «фантазийную Африку», составленную из множества реальных мест, собранных нами со всего континента. Что-то мы взяли из Кении, что-то – с Берега слоновой кости, что-то даже из Касабланки – и всё перемешали в фильме. Мы вдохновлялись картинами Н.К. Уайета: там есть и мощная композиция, и смелая драматургия, и динамичный свет, и простые краски. Ещё одним источником вдохновения были работы Максфилда Пэрриша и Дж. К. Лейендекера».

Вспоминает Минкофф: «Когда я пришёл в проект, я подумал, что по тематике и образам у этого фильма много общего с классическим вестерном – и в живописи, и в кино: величественные ландшафты, выразительный свет, внутренняя борьба главного героя с самим собой. Я погрузился в творчество классических художников – Фредерика Ремингтона и Чарльза Мэриона Расселла; и это мне сильно помогло. Мы пересмотрели вестерны Джона Форда и других режиссёров, и там тоже нашли немало полезных подсказок».

Гаскилл уверен, что такие тонкие материи как ветер и свет делают фильм реалистичнее и живее. «У нас есть много сцен, где листья колышутся на ветру, волны идут по траве и по львиным гривам», – говорит он. – «Это очень трудоёмкие сцены для аниматоров, зато на выходе – ощущение полной реалистичности. По-другому эту погоду не покажешь. Есть сцены, где плывущие по небу облака отбрасывают на землю тени и меняют освещение. Без этой красоты сцена была бы совсем другой».

Даг Болл с командой из 20 художников рисовал фоны: им удалось создать для фильма глубину и реалистичность. Болл очень тонко чувствует цветовую стилистику и способен передать мельчайшие перемены в освещении – всё это добавило фильму немало достоверности. Благодаря невероятной работе, проделанной Скоттом Санторо и группой специалистов по эффектам, природные явления в фильме выглядят очень убедительно. Рэнди Фуллмер, координатор по художественной части, контролировал работу всех групп и следил за тем, чтобы у фильма сохранялся единый художественный стиль.

Плоские, горизонтальные африканские просторы доставили немало хлопот Гаскиллу и Дэн Сен-Пьеру, работавшему над пейзажами. «В этом фильме пришлось работать почти исключительно с травой, деревьями, пылью и скалами», – говорит Сен-Пьер. – «Когда главный герой – львёнок длиной всего в полметра, очень важной становится точка зрения: только так можно передать масштаб».

Важную роль в команде аниматоров сыграл художник Крис Сандерс, который пустил вскачь своё воображение в самых ярких эпизодах. Его необычный стиль сразу заметен в музыкальных номерах «Не терпится стать королём» («I Just Can’t Wait to Be King») и «Акуна Матата», а также в кульминационной схватке Шрама и Симбы.

Сандерс, который утверждает, что на его выбор профессии повлияли фантастические абстрактные титры анимационного фильма «Три кабальеро» (1944), решил провести с песней «Не терпится стать королём» визуальный эксперимент. «Во время исполнения этой песни животные ведут себя совсем не так, как в остальном фильме», – говорит он. – «Было бы очень странно, если бы животные, прорисованные с такой тщательной реалистичностью, вдруг стали петь, плясать и вставать друг другу на голову. И я предложил полностью изменить визуальный стиль в этой песне, уйти в абсолютную фантазию – таким образом, нам не пришлось менять правила игры». 

«Мы решили в этом эпизоде отбросить все ограничения, расслабиться и просто получить удовольствие», – продолжает Сандерс. – «Мы попытались отразить взгляд львёнка на монархию. Как только Симба появляется на экране, тут же меняется ландшафт, и мы как будто переносимся в другой мир – где краски ярче, контуры резче, и вообще всё выглядит по-другому».

В 1994 году, когда «Король Лев» издал свой первый рык в кинотеатрах, история Симбы и его отца растопила сердца целого поколения зрителей: выдающийся саундтрек, неожиданный юмор и обаятельные персонажи завоевали сердца людей во всём мире. После «Русалочки» и «Красавицы и чудовища», «Король Лев» стал очередным этапом возрождения полнометражной анимации Disney и стал сразу после выхода в прокат самым кассовым анимационным фильмом в истории кино. Он также до сих является самым кассовым релизом среди рисованных анимационных фильмов за всю историю мирового кинематографа. Фильм Disney «Король Лев» получил премию «Оскар» за лучшую музыку (Ханс Циммер) и за лучшую песню (Элтон Джон и Тим Райс, «Can You Feel the Love Tonight»), премии «Золотой глобус» в тех же номинациях, а также за лучшую комедию/мюзикл. По следам фильма был запущен одноимённый мюзикл, который был награждён премией «Тони», а в январе 2011 года стал 7-м в списке долгожителей Бродвея.

И вот теперь этот классический хит впервые выходит в формате 3D.

«Король Лев» – один из первых классических фильмов Disney, переведённых в новейшую технологию 3D. Создатели фильма решили вернуть классику на большой экран в новом виде и снова перенести зрителей в живописный мир Прайда.

«3D помогает лучше рассказать историю», – говорит специалист по стереоформату Роберт Нойман. – «Мы использовали этот формат как композитор – музыку, усиливая эмоциональное содержание фильма. Над «Королём Львом» мы работали вместе с аниматорами, которые делали этот фильм 20 лет назад, и они радовались, видя, как новое измерение позволяет им добавить в сююжет новые краски».

В процессе конверсии фильма в формат 3D продюсер Дон Хан, режиссёры Роб Минкофф и Роджер Аллерс давали свои рекомендации и утверждали каждый кадр. Над конверсией также работали аниматоры, принимавшие участие в создании фильма.

Всего над конверсией трудилась команда из 60 специалистов по освещению, макетам, эффектам и компьютерной инженерии. Нойман следил за каждым их шагом и написал 3D-сценарий, в котором на каждом кадре была отмечена глубина каждого уровня. В некоторых сценах уровней было больше ста, так что материал для работы получился огромный, что позволило художникам добавить немало деталей.

Одним из самых сложных персонажей стал Зазу, советник Муфасы: его крылья и клюв требовали работы на разных уровнях глубины. Самым трудным эпизодом для конверсии стала песня Шрама «Будь готов», где задействованы эффекты и несколько персонажей, включая пособников Шрама, гиен.

Весь процесс конверсии занял 4 месяца – довольно мало, учитывая сложность видеоряда и большое количество персонажей-животных. «Самое интересное для меня в том, что нам удалось сохранить всю красоту и всё обаяние традиционной анимации и добавить к ним волшебное качество стереоформата. Из этого родилась совершенно новая форма искусства», – говорит Нойман. – «Уже неважно, сколько раз зрители видели «Короля Льва»: с нашей помощью они посмотрят его как в первый раз!».

«В новой версии зрители увидят «Короля Льва» таким, каким никогда не видели», – говорит Сара Дуран Сингер, старший вице-президент The Walt Disney Studios по пост-продакшну. – «Они утонут в необъятной саванне, с головой погрузятся в великолепные пейзажи. Этого ни в коем случае нельзя пропустить!»

«Король Лев» - на широких экранах с 22 марта!

http://www.disney.ru/lionking/

Вашему вниманию предлагается первый кадр из невероятного приключенческого блокбастера Disney и Bruckheimer Films «Одинокий рейнджер», съемки которого ведутся в данный момент на территории штатов Нью-Мексико, Юта и Колорадо.

Это новый проект создателей франшизы «Пираты Карибского моря». Продюсер Джерри Брукхаймер, режиссер Гор Вербински и актер Джонни Депп объединили свои усилия для того, чтобы рассказать историю блюстителя закона Джона Рейда (Арми Хаммер), который с помощью индейца Тонто (Джонни Депп) стал легендарным мстителем в маске, стоящим на защите справедливости.

Фильм запланирован к выходу на экраны кинотеатров 31 мая 2013 года.

Рады сообщить, что 5 марта 2012, в 15.30 в центре Digital October в рамках цикла «Большая игра»  состоится лекция «Как рассказывать истории» Эндрю Стэнтона, лауреата премии «Оскар», американского режиссера и художника-аниматора. Лекцию организуют Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», компания «Уолт Дисней Компани СНГ» и центр Digital October. 

Эндрю Стэнтон — американский режиссер, художник-аниматор, сценарист. Сегодня Стэнтон — один из самых ценных сотрудников студии Pixar Animation. Он занимает пост вице-президента компании и контролирует работу над всеми полнометражными и короткометражными проектами Disney/Pixar.

Ссылка для регистрации:

http://digitaloctober.timepad.ru/event/20486

Эндрю Стэнтон посетит Москву в рамках российской премьеры фильма Disney «Джон Картер», которая состоится в понедельник 5 марта в киноцентре «КАРО ФИЛЬМ Октябрь».

Премьеру также посетят исполнители главных ролей Тейлор Китч («Люди Икс: Начало. Росомаха»), Линн Коллинз («Люди Икс: Начало. Росомаха») и Уиллем Дэфо («Человек-паук», «Бешеные псы», «Английский пациент») и продюсеры фильма Джим Моррис («ВАЛЛ-И») и Линдси Коллинз («ВАЛЛ-И»).

Съемки ДЖОНА КАРТЕРА начались в Великобритании 4 января 2010 года и вызвали большой интерес у потенциальной аудитории; многочисленные фанатские сайты публиковали едва ли не ежедневные фотоотчеты о продвижении съемочного процесса. Фильм снимался в павильонах студии Shepperton Studios (Лондон) и студии Longcross Studios (Шелборн) на протяжении четырех месяцев.

К концу апреля съемочная группа переехала в штат Юта, где еще 3 месяца снимались эпизоды на фоне озера Пауэлл, города Хэнксвилль (где NASA тестировали своих роботов) и других живописных локаций. Затем съемки перебазировались в район красных скал, которые примыкают к национальному парку Grand Staircase.

Несмотря на то, что в ДЖОНЕ КАРТЕРЕ, разумеется, использована компьютерная графика, кинематографисты хотели максимально задействовать настоящие природные ландшафты. Продюсер Джим Моррис объясняет эту принципиальную позицию: «Мы хотели снять большую часть сцен на настоящей природе и минимизировать количество искусственных площадок, чтобы аудитория чувствовала, что события происходят по-настоящему. Надеюсь, это придаст фильму аутентичности, реализма и правдоподобия».

«Это то, что я называю «маленьким кусочком Барсума», − говорит продюсер Колин Уилсон о локациях в штате Юта. Хотя очень трудно назвать «маленькой» съемочную площадку, которая уходит за горизонт. При всех красотах естественных ландшафтов (и некоторых элементах декораций на переднем плане), руины инопланетного города были полностью выполнены в компьютерной графике на монтажно-тонировочном этапе. «Мы использовали существующие локации, чтобы создать фундамент нового мира, − объясняет Уилсон. − В реальности у здания может быть закончен только один этаж, а в фильме вы увидите башню, возвышающуюся над другой башней».

Впрочем, комбинация традиционной киносъемки и компьютерной графики оказалась действенным средством, учитывая, настолько скрупулезно и тщательно Стэнтон и его команда подошли к вопросу реалистичности происходящего на экране.

Работа художника-постановщика Натана Кроули началась с дизайна трех различных инопланетных обществ. «На Барсуме мы сталкиваемся с тремя различными культурами: Зоданг, Гелиум и Тарк, − рассказывает о своей работе Кроули. − Три различных культуры требовали от нас трех различных типов архитектуры. Например, я создал так называемый «архаичный ампир» и визуально увеличил его для рослых Тарков. Затем я взял земную модернистскую архитектуру 60-х, представил, как бы она развивалась дальше, перенес на другую планету, увеличил, размножил, разломал − получились заброшенные инопланетные города. Впрочем, после посещения реальных локаций, моя идея претерпела определенные изменения – я решил встроить города в реальный ландшафт, формирующий их архитектуру».

Майес Рубео, работавшая над костюмами к фильму ДЖОН КАРТЕР, была поражена размахом воображения режиссера Эндрю Стэнтона. «Такое ощущение, что Эндрю видит Барсум перед собой! − поражается Рубео. − Словно он слетал на эту загадочную планету и вернулся обратно, а нам приходится выуживать из его сознания все подробности и детали. Он мне очень помог в моей работе, поскольку подробно объяснял, что именно хочет увидеть, и понимал, насколько важно то, что я делаю».

Работая на съемках фантастической картины, Рубео чувствовала, что у нее развязаны руки. «Мне хотелось придать предматам древний вид, но с налетом научной фантастики, − объясняет костюмер. − Мне кажется, именно так и задумывал Берроуз 100 лет назад. Наряды должны быть фантастическими, цветастыми и будоражащими воображение. То, как барсумиане носят аксессуары, головные уборы и элементы одежды, очень важно для общей идеи фильма. Это помогает понять разницу между представителями разных культур. Я провела довольно скрупулезное исследование в этой области, и мы сделали костюмы барсумиан как эффектными, так и отражающими характер своих героев».

Для Тейлора Китча и Линн Коллинз, которые сохранили свое человеческое обличие, съемочный процесс был привычен, но утомителен физически. «Это – самая изнуряющая роль из всех, которые я когда-либо играл, − говорит Китч. − Ведь мой герой перенесся на планету с куда меньшей гравитацией, чем на Земле. Мне приходилось прыгать, делать разные трюки, фехтовать… То есть, практически в каждой сцене на Барсуме я был опутан страховочными тросами».

«Трюкачи нас подвешивали самыми немыслимыми способами, − соглашается с партнером Линн Коллинз, красота героини которой не уступает её боевым навыкам. − Думаю, после съемок этого фильма весь мой страх высоты напрочь улетучился».

Впрочем, для актеров, которые играли барсумских аборигенов Тарков, съемочный процесс был куда сложнее. Например, Уиллем Дэфо, играющий Тарса Таркаса, появляется на экране трехметровым гигантом с четырьмя руками, возвышаясь над Джоном Картером. Чтобы увеличить свой рост, Дэфо приходилось играть на ходулях. Вместо красочного наряда, он был одет в серый однотонный костюмом с черными точками – ориентирами для последующего наложения «компьютерной кожи». Такие же точки украшали лицо актера, в то время как две прикрепленные к шлему камеры фиксировали его мимику.

«Актеры выкладывались по полной программе, − говорит Уилсон. − Мы объяснили всем актерам, играющим Тарков, через что им необходимо пройти. Все выходили после этого разговора с Эндрю и спрашивали: «Где нам расписаться?» Я думаю, это благодаря тому, насколько тщательно были прописаны характеры персонажей. Для всех актеров это было открытием: у них появлялась уникальная возможность рассказать историю, которая никогда ранее не была рассказана; создать мир, который никто раньше не видел».

Помимо всего вышеперечисленного Эндрю Стэнтон был в восторге от того, что он сможет вновь пережить те же чувства, которые когда-то переживал подростком. «Мне хотелось верить в то, что мы снимаем, − говорит он. − Верить, что все происходит на самом деле. Те же эмоции вы переживаете, когда читаете хорошую фантастическую книгу… А что, если это случилось в самом деле?...»

Обладатель премии «Оскар», режиссер Эндрю Стэнтон представляет фильм ДЖОН КАРТЕР – динамичный приключенческий боевик, действие которого происходит на загадочной планете Барсум. В основу сценария лег классический роман Эдгара Райса Берроуза, чьи поражающие воображение приключенческие истории вдохновляли не одно поколение кинематографистов. Фильм рассказывает историю пехотного капитана в отставке Джона Картера (Тэйлор Китч), которого таинственный артефакт переносит на другую планету. Он оказывается втянутым в конфликт между двумя племенами, населяющими планету Барсум, которые представляют Тарс Таркас (Уиллем Дэфо) и захваченная в плен принцесса Дея Торис (Линн Коллинз). Мир, в который попал Джон Картер, находится на грани экологической катастрофы, и главный герой фильма понимает, что судьба всех обитателей Барсума − в его руках.

В 2012 году исполнится 100 лет персонажу Джону Картеру − космическому герою, путешествующему из книги в книгу «Барсумского цикла» Эдгара Райса Берроуза. Найдя путь к сердцам многих читателей, история Джон Картер нашла воплощение практически во всех жанрах. Романы и комиксы, графика и анимация, телефильмы и полнометражные картины − персонаж Джона Картера вдохновлял многих творческих личностей прошлого века.

Сценарист и режиссер Эндрю Стэнтон утверждает, что был фанатом книг о Барсуме с самого детства, и мечтал перенести приключения Картера на большой экран. «Я наткнулся на эти книги в идеальном для чтения возрасте, − объясняет Стэнтон. − Мне было около 10 лет, и я буквально влюбился в идею, что человек может в мгновение ока перенестись через космическое пространство, и оказаться в обществе странных созданий нового неизведанного мира. Чужак на чужой планете. Это придавало романтики приключенческому и фантастическому жанру. И мне всегда хотелось посмотреть, как это будет выглядеть на большом экране».

«История Джона Картера − эпическое приключение, в котором перемешаны романтика, динамика и политические интриги, − продолжает Стэнтон. − Книга была написана довольно давно, поэтому, в каком-то смысле, стала основополагающей для других подобных историй».

Эндрю Стэнтон выступил режиссером и соавтором сценария анимационного фильма Disney/Pixar ВАЛЛ-И. В 2008 году фильм был отмечен премиями «Оскар»® и «Золотой глобус»® в категории «Лучший анимационный фильм», а сам Стэнтон был номинирован на «Оскар»® в категории «Лучший оригинальный сценарий». Режиссерским дебютом Эндрю Стэнтона стал анимационный фильм Disney/Pixar В ПОИСКАХ НЕМО, который в 2003 году был номинирован на премию «Оскар»® за лучший оригинальный сценарий, и получил премию в категории «Лучший анимационный фильм». Стэнтон также выступал сценаристом исполнительным продюсером на таких проектах Disney/Pixar, как ИСТОРИЯ ИГРУШЕК, ПРИКЛЮЧЕНИЯ ФЛИКА (на этом проекте он выступил также режиссером фильма), ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2, КОРПОРАЦИЯ МОНСТРОВ, РАТАТУЙ и ВВЕРХ.